以上5个层面可以让我们从新的视角去理解世界范围内不同的园林文化。花园艺术的第一层面是最抽象的和不易把握的，但它往往是花园中真正能够触动人们心灵的因素。各个民族由于各自的宗教和文化的不同，花园表达出不同的精神追求，呈现出不同的气质，氤氲出不同的“诗意”。

　　花园艺术的第二层面也是抽象的，需要经过理性的分析研究才能逐渐显现。不同的文化传统有着不同的哲学和美学基础，产生对空间的不同理解，从而创造出不同的空间结构。

　　花园艺术的第三层面是具象的，是人们在花园中最容易观察和感受到的美好景物，也是最容易被设计师所借鉴和模仿的。不同的花园片段代表着不同的文化传统，有时甚至成为一种文化符号。
　　从花园艺术的第四层面来看，世界各地的造园要素其实基本相同，并且历经几千年的发展也没有大的改变。但是在不同的文化传统中，同样的要素表现出来的形式不同，组合的方式也千差万别，它们形成的景观片段自然也大相径庭了。

　　花园艺术的第五个层面是微观的。历史上，人们总是采用当地的材料来造园，因为地域的差异，造园材料会有不同的色彩和质感，从而影响花园的风格。现代社会又为设计师带来了更多的材料，丰富了花园中的质感和色彩。正是因为花园艺术在各个层面上的差异，使得世界各地的花园多姿多彩。

　　尽管优秀的花园都是这5个层面的艺术品质的综合，花园的风格也是由这5个层面的特征共同决定的，但人们在现实情况下看到的往往只是第三、第四层面的具体而形象的内容，忽略其他层面的存在。我所认为的美好花园的5个特质，即诗意、空间、逻辑、地域和体验都属于不易看到或易被忽视的层面的内容。我希望在设计师花园的设计中尽可能多地表达出这些抽象的方面，而对人们熟悉的景观片段则刻意回避。其实，我并非排斥花园的第三层面，但是作为一个设计师，如果在花园设计中只关注局部的景致和景观的话，这样的设计很容易成为对已有花园形式的模仿或者是对不同景观片段的堆砌。

　　竹子，作为中国传统文化精神的代表植物之一，具有产生诗意的天然气韵。花园被命名为竹园——一个被竹子环绕、内部也长满竹子的花园。这个花园须具有我认为的诗意、空间、逻辑、地域和体验5个特质，利用经典的造园要素，在第一、第二和第五层面上建立起与中国传统园林——尤其是江南园林的内在的联系，但在第三层面上不与任何已有的园林文化相关联。

　　竹园通过一道折线形的白粉墙和一道曲直兼有的青石墙互相穿插，限定出一个既清晰又模糊的边界。石墙将竹园与外围的道路分隔，也吻合了外围道路的线形。白粉墙的折叠使得竹园的方向具有了不确定性。两道墙体的线形和穿插让竹园与园外环境建立了很好的联系，同时又将花园划分出前院和主庭院两个不同的空间，并将主庭院划分出许多流动的、相互贯通的，不同尺度和形状的小空间，这也是中国历史园林典型的空间结构。

　　像中国历史园林一样，主庭院的核心是空灵的水面，它映衬着青石墙、白粉墙、绿竹和天光云影。但竹园的水面并不只限定在庭院之中，它与白粉墙互相穿插，从墙内延伸到墙外。水还被一座漂浮在水面之上的桥、一座下沉到水面之下的桥、三个椭圆型的竹岛和两处水生植物种植区域分隔成大小不同、形状各异的几部分。

　　除水生植物以及一些禾本科观赏植物外，竹园的主要植物是在厦门能很好生长的毛竹和紫竹。以白粉墙、青石墙和水面为背景的竹丛带给花园清新典雅的气质，竹丛与其他植物一起，也将园中建筑性的要素和线形软化，赋予花园自然的气息。

　　白色的粉墙和青色的石墙是竹园的骨架，它们的色彩和质感再现了江南园林的水墨意境。白色本是纯色，却通过翠竹摇曳，朝晖落霞带来的光影变幻、色彩更迭，让人感受自然的存在、时间和空间的变化。地表除软质的植物和水外，硬质的各种石材，如青石板、黑白卵石和白砾石等烘托了黑白灰的素雅色调，而竹子更容易让人联想到中国的花园艺术。竹园的材料具有浓厚的中国气息。

　　至此，尽管从线形上，竹园与中国历史园林似乎并无相似之处，但从空间和结构上看，竹园又具有了中国园林的韵味、在细部上也具有了中国古典园林的韵律。那么诗意呢？诗意并非凭空而来，它来自于体验和感知。

　　竹园是空间的花园，只有穿越这些空间才能体验它，只有在花园中安静地沉思，才能感知它。穿越和沉思成为设计参观者在竹园中的行为方式的焦点。

　　白粉墙和青石墙上的各种漏空形成一个个框景，把周围优美的景致凝固在一些特定的视点上，成为花园内外联系的纽带，并使花园内部产生深远的景深，获得“景外意，意外妙”的效果。传统造园中“窗牖无拘，随宜合用，涉门成趣，得景随形”的理念在这里有了全新的诠释。而穿越墙体的忽而上升忽而下降的小路、不同标高的平台、漂浮或下沉于水面的桥，为观赏者带来了连续不断的花园内与外、高与低、明与暗、曲与直的视觉转换。尽管花园面积很小，但是在这种视觉转换中，伴随着各种戏剧性的体验，花园似乎总是给人以期待，总有未知的领域。而另一方面，观赏者也可以静坐于高台之上嵌于白粉墙内的坐凳上，俯视中心庭院的景致，或在砾石滩上独坐，沉思于山水幽簧之间。一动一静，体验与感知，这种在有限的空间中叠加的共存正是中国传统园林的精神，而在体验与感知过程中，诗意也随之产生。

　　花园本质上还是空间的艺术，竹园的设计从概念到施工图，我们一直借助于模型软件来推敲构筑物的造型、空间的尺度和空间之间的穿插与联系，继而不断对平面、立面和节点进行修改和调整。可以说竹园的设计是从空间到平面，再从平面到空间的设计。

　　竹园的空间是开放的，它有限定，但平面上的限定是模糊的，两道墙体既分隔了花园的内外，又模糊了花园的内外，还为花园的内外建立了联系；竖向上的限定也是模糊的，最低点似乎是清澈的池底，但下沉于水下的桥比池底还低，而花园的顶面应该是无尽的天空。

　　竹园也是中国传统园林的现代诠释，它的形式语言与传统园林没有直接的联系，但它带给人们的视觉转换和气氛体验与后者是相近的，它反映了设计师对中国传统园林深层面的思考，也反映了设计师对现代美学的追求。